نقد فیلم شهرخدا؛ برق فلاش‌ یک دوربین در عمق اقیانوس تاریکی

امتیاز منتقد
امتیاز منتقد

شهر خدا نام منطقه‌ای حاشیه‌نشین و جرم‌خیز در حومه ریودوژانیرو برزیل است که حکم‌فرمایی آن مرتب بین روسای گرو‌ههای تبهکاری دست به دست می‌شود و اعضای این باندها هرچند وقت یکبار توسط فرمانروایان بعدی از دور خارج می‌شوند و این چرخه همچنان ادامه دارد.

فیلم «شهر خدا» در سه مقطع زمانی دهه‌های شصت، هفتاد و هشتاد میلادی، روایتی از زندگی ساکنان این شهر و چگونگی بازتولید جرم و جنایت در چرخه دائمی این جغرافیای فقیر است. کودکی به نام راکت تقریباً تنها کسی است که می‌تواند از این چرخه خارج شود و با گرفتن عکس‌هایی از تبهکاران معروف این منطقه، برای خود شهرت و اعتبار و تمکن مالی دست و پا کند.

فیلم هفت سامورایی

نقطه عطف داستان جایی است که دو گروه تبهکاری، یکی به رهبری «لیتل دیدز» و دیگری به رهبری «کاروت»، می‌خواهند همدیگر را از دور خارج کنند تا توزیع مواد مخدر شهر خدا را به تنهایی در دست بگیرند. ماه‌ها جنگ‌های خونین بین آنها ادامه دارد تا اینکه سرانجام چون «لیتل دیدز» پول قاچاقچی اسلحه را نمی‌دهد، پلیس دو گروه را محاصره می‌کند و برخی را می‌کشد و عده‌ای را دستگیر می‌کند.

شهر خدا نام یکی از مناطق حاشیه‌نشین در شهر ریودوژانیرو برزیل است؛ یکی از محله‌های زاغه‌نشین یا به قول خود برزیلی‌ها «فاولا» که جزو مناطق ممنوعه شهرهای بزرگ برزیل محسوب می‌شوند؛ جایی که فرمانروایان آن رؤسای باند‌های خشن بزهکاری هستند و نهایت حضوری که ماموران قانون در آن دارند، به سر کشیدن و گاه رشوه گرفتن ختم می‌شود. در چنین مناطقی اگر یک کودک، مثلا استعدادی در علوم ریاضیات، پزشکی، الکترونیک و… داشته باشد، تا آخر عمرش به این توانایی پی نخواهد برد و در عوض آن‌ها که خشن‌تر هستند و راحت‌تر آدم می‌کشند، پیشرفت بهتری خواهند داشت.

فیلم هفت سامورایی

فیلم فرناندو میرلس قبل از همه عناصر قصه‌اش، به همین منطقه جغرافیایی تشخص می‌دهد و آن را تبدیل به کاراکتر می‌کند. شهر خدا خودش نقش اول این فیلم است. این منطقه چنان شخصیت‌پردازی شده که اتفاقات آن در چند کیلومتر دورتر، یعنی در قلب شهر ریودوژانیرو قابل رخ دادن نیستند. این منطقه جغرافیایی با همسایه‌اش یعنی ریودوژانیرو کاملاً غریبه است اما خواهران و برادران متعددی در سایر نقاط دنیا دارد. وقتی فرناندو میرلس این فیلم را در ۲۰۰۲ میلادی ساخت، هنوز هیچ فیلم مهمی در تاریخ سینما ساخته نشده بود که تا این حد به مسئله حاشیه‌نشینی شهرهای بزرگ توجه کرده باشد. البته سینمای هندوستان خیلی از اوقات در چنین فضاهایی روایت می‌شد اما حاشیه و متن در هندوستان با هم در آمیخته هستند.

اوائل قرن بیستم میلادی زمانی بود که توجهات کم‌کم داشتند به چنین مناطقی جلب می‌شدند. البته شاید مقدار زیادی از این توجهات جنبه توریستی و کنجکاوی داشت. در فیلم «روز تعلیم» که سال ۲۰۰۱ میلادی ساخته شد هم به مناطق حاشیه‌نشین لس‌آنجلس توجه ویژه‌ای شد اما «شهر خدا» پرچمدار چنین جریانی بود. فیلم میرلس با مردم این منطقه همدل است؛ هر چند سبک زندگی آنها را تایید نمی‌کند. میرلس در این فیلم ساکنان شهر خدا را قربانیان جبر اجتماعی و جغرافیایی نشان می‌دهد.

فیلم هفت سامورایی

اوائل فیلم گفته می‌شود که ساکنان این منطقه بر اثر سیل و بعضی اتفاقات دیگر بی‌خانمان شده‌اند و موقتاً اینجا اسکان گزیده‌اند با این امید که بعدها دولت برایشان کاری بکند. ساکنان متن شهرها در سراسر دنیا تا وقتی که حاشیه برایشان مزاحمت ایجاد نکند و هر مصیبتی دارد را درون خودش هضم کند و به بیرون درز ندهد، با وجود چنین مناطقی مشکلی ندارند و نادیده‌اش می‌گیرند. اصلاً اگر به بعضی‌ها گفته شود که ۲۰ الی ۳۰ کیلومتر آن طرف‌تر از محل زندگی‌شان چنین مناطقی هست کاملاً بی‌خبرند و شاید حتی باور نکنند.

خود میرلس هم بعد از ساخت «شهر خدا» در مصاحبه‌ای همین را گفت. او گفت که من به عنوان یک فرد از طبقه متوسط ریودوژانیرو با اینکه چیزهایی در روزنامه‌ها راجع‌به وجود چنین جایی دیده بودم، هیچ اطلاع درستی درباره‌اش نداشتم و اصلا شهر خدا و آدم‌هایش دغدغه و مسئله من نبودند. چیزی که شهر خدا را تا این اندازه تبدیل به یک فیلم مهم کرد، برانگیختن احساسی بود که کسی اطلاع دقیقی از وجود آن در درون خودش نداشت. ما وقتی فیلم جنگی می‌بینیم، حتی اگر در تمام عمرمان جنگ را از نزدیک ندیده باشیم، با آدم‌هایی که در چنین موقعیت خاصی گرفتار شده‌اند همذات‌پنداری می‌کنیم.

فیلم هفت سامورایی

زندگی در شهر خدا هم درست مثل زندگی در وسط یک معرکه جنگی است. ما اگر در تمام عمر هم چنین جایی را از نزدیک ندیده باشیم، با تماشای این فیلم می‌توانیم خودمان را جای خیلی از شخصیت‌ها بگذاریم و احساس کنیم که اگر در آن موقعیت بودیم چه حسی داشتیم و چه می‌کردیم. این احساسی نیست که قبل از تماشای فیلم کسی از وجود داشتن آن در درون خودش مطلع باشد و همین چیزهاست که «شهر خدا» را به تجربه‌ای بدیع در دوران خودش تبدیل کرد.

۱۸ سال پس از اولین نمایش «شهر خدا»، فرناندو میرلس فیلم‌های متعددی ساخته که جنبه‌های مختلفی از شخصیت او را روشن کرده‌اند. حالا مشخص شده که او علاقه‌ای خاص به رفتن در جغرافیاهای کمتر دیده شده دارد؛ به جاهایی که از کلیشه‌های جامعه بشری پیروی نمی‌کنند یا نمی‌توانند بکنند و قوانین خاصی دارند و او همیشه دوست دارد قهرمانی را از همان خطه نشان بدهد که قواعد چنین محیطی را می‌شکند.

اگر دو فیلم اول و آخر میرلس یعنی «شهر خدا» و «دو پاپ» را دو نقطه در نظر بگیریم و با خطی به هم وصل کنیم، چیزی که رسم شده را می‌شود این‌طور قرائت کرد که هر بار یک نفر برآمده از یک جغرافیای خاص با قواعدی خاص، جبر آن محیط را می‌شکند. ما از رهگذر همراهی با این فرد ساختارشکن، آن محیط را هم بهتر خواهیم شناخت.

فیلم هفت سامورایی

«راکت» که برخلاف تمام بچه‌محل‌هایش تبدیل به یک عکاس خبری مشهور می‌شود و کاردینال آرژانتینی در فیلم «دو پاپ» که سنت‌های دست و پاگیر و بسیار قدیمی واتیکان را می‌شکند، قهرمان‌های میرلس در دو فیلم اول و آخرش هستند. اتفاقا «شهر خدا» غیر از این محله فقیرنشین در حاشیه ریودوژانیرو، نام امپراتوری مقدس روم به فرماندهی کلیسا و با مرکزیت واتیکان هم هست؛ یعنی حکومتی که با تشکیل آن قرون وسطا آغاز شد و با افول آن به پایان رسید.

به میان آمدن نام واتیکان جدای از تمام مسائل دیگر، منطقه‌ای را به ذهن متبادر می‌کند که نه تنها خودمختار است، بلکه از قوانینی کاملا متفاوت نسبت به سایر نقاط دنیا تبعیت می‌کند. شهر خدا در حومه ریودوژانیرو هم چنین منطقه‌ای است. ظاهراً برای میرلس به طور کلی چنین فضاهایی جذاب است؛ از زاغه‌های شهر خدا تا بناهای اعیانی واتیکان، مناطقی که خود مختار و با قوانینی فارغ از کلیشه‌های حکمرانی سایر نقاط دنیا اداره می‌شوند و البته او در هر دو فیلم، هم شیوه به قدرت رسیدن افراد در چین قلمروهایی را نشان می‌دهد و هم افرادی را که در چرخه عملیاتی این سیستم‌ها نمی‌افتند.

نوشته نقد فیلم شهرخدا؛ برق فلاش‌ یک دوربین در عمق اقیانوس تاریکی اولین بار در مجله نقد فیلم گردی. پدیدار شد.

source https://mag.filmgardi.com/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%b4%d9%87%d8%b1%d8%ae%d8%af%d8%a7%d8%9b-%d8%a8%d8%b1%d9%82-%d9%81%d9%84%d8%a7%d8%b4%e2%80%8c-%db%8c%da%a9-%d8%af%d9%88%d8%b1%d8%a8%db%8c%d9%86-%d8%af/

‌ تلاش برای پیدا کردن زندگی هوشمند ‌ ‌🎬 نام فیلم: مردان سیاه پوش: بین‌المللی (Men in Black: International)‌ ‌ ‌🗓 سال ساخت: 2019‌ ‌ ‌🎭 ژانر: اکشن – ماجراجویی – کمدی – علمی‌تخیلی‌ ‌ ‌🌎 محصول: آمریکا – چین‌ ‌ ‌🎙 دوبله فارسی‌ ‌ ‌🔺 مناسب برای سنین 13 سال به بالا‌ ‌ ‌⭐️ IMDb: 5.6/10‌ ‌ ‌👤 کارگردان: F. Gary Gray‌ ‌‌ ‌👥 بازیگران: Chris Hemsworth، Tessa Thompson، Kumail Nanjiani، Rebecca Ferguson، Rafe Spall، Emma Thompson، Liam Neeson، Laurent Bourgeois‌ ‌ ‌📝 خلاصه داستان: فیلم «مردان سیاه پوش بین الملل» درباره سازمانی مخفی به همین نام است. مردان سیاه پوش همیشه زمین را از بیگانه‌های خطرناک جهان محافظت می‌کردند. در این ماجراجویی جدید، مامور اچ (پیراسته و خوش‌پوش) «کریس همسورث» به همراه ماموری تازه‌ کار اما فوق‌العاده مصمم یعنی ام «تسا تامپسون» با یکدیگر تیم تشکیل داده‌‌اند آن‌ها با بزرگترین تهدید تا به امروز مقابله می‌کنند.‌ ‌ ‌ ‌⏯ دانلود و تماشای فیلم «مردان سیاه پوش: بین‌المللی»‌ ‌🔗 FilmGardi.com/p/5ccd‌ ‌ ‌🎁💰 ۸٠ درصد تخفیف خرید اشتراک با کد eyd99 😍‌ ‌ ‌♾ گردشی در دنیای فیلم و سریال 👇‌ ‌📽 @FilmGardi_com‌ #فیلم #معرفی_فیلم #فیلم_اکشن #فیلم_تخیلی #مردان_سیاه_پوش #فیلم_خارجی #فیلم_گردی #در_خانه_بمانیم #تخفیف #fgarygray #liamneeson #chrishemsworth #tessathompson #kumailnanjiani #movies

View on Instagram https://ift.tt/3biYsua

اینفوگرافیک؛ بعد از انگل بونگ جو هو چه فیلم‌ هایی میشه دید

بعد از انگل بونگ جون هو چه فیلم‌ هایی میشه دید

چه چیزی یک فیلم را دیدنی می‌کند؟ که می‌توان تا ابد درباره‌ی آن بحث کرد. به طور کلی اگر یک فیلم بتواند برای دقایقی شما را تحت تأثیر قرار دهد، موفق عمل کرده است.

یکی از جاذبه‌های یک فیلم‌سینمایی ممکن است داشتن وجوه اشتراک با آثار فاخر و پربیننده‌ی گذشته از جنبه‌های مختلفی همچون ژانر، داستان، شخصیت‌ها و یا حتی فرم باشد.

تاریخ سینما پر از آثاری است که چه از روی فکر و چه تصادفا بر روی یکدیگر تأثیر گذاشته‌اند و گاهی اوقات منبع و منشأ ایده‌پردازی یکدیگر شده‌اند.

امروزه وجود اشتراک بین آثار در این عرصه هنری به هیچ وجه مذموم و قابل کتمان نیست؛ بلکه نسبت به صحنه‌ی رقابتی که به وجود می‌آورد، دشوارتر است و حتی ممکن است ارادت یک فیلمساز را نسبت به یک اثر برساند. حال در بین فیلم‌های سینمایی‌ با این ویژگی، آثاری بیشتر موفق‌ هستند که در عین خلاقیت بیشتر، منطبق بر مسائل و جوامع امروزی باشند.

فیلم‌های سینمایی‌های که بیشتر وجه اشتراک‌های فرمی و محتوایی را با فیلم انگل (parasite) اثر بونگ جو هو محصول کره جنوبی در سال ۲۰۱۹میلادی دارند عبارتند از:

دله دزدهای فروشگاه (Shoplifters)، برف شکن (Snowpiercer)، مادر (Mother)، خدمتکار (ntThe seva)، بچه های آسمان (childern of Heaven)

نوشته اینفوگرافیک؛ بعد از انگل بونگ جو هو چه فیلم‌ هایی میشه دید اولین بار در مجله نقد فیلم گردی. پدیدار شد.

source https://mag.filmgardi.com/%d8%a7%db%8c%d9%86%d9%81%d9%88%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c%da%a9%d8%9b-%d8%a8%d8%b9%d8%af-%d8%a7%d8%b2-%d8%a7%d9%86%da%af%d9%84-%d8%a8%d9%88%d9%86%da%af-%d8%ac%d9%88-%d9%87%d9%88-%da%86%d9%87-%d9%81/

‌ ‌➕ هر دروغی که میگیم، بدهی ما به حقیقت رو بیشتر میکنه، بدهی‌ای که دیر یا زود باید پرداخت بشه!‌ ‌ ‌⏯ دانلود و تماشای سریال «چرنوبیل»‌ ‌🔗 FilmGardi.com/p/9c93‌ ‌‌ ‌🎁💰 ۸٠ درصد تخفیف خرید اشتراک با کد eyd99 😍‌ ‌ ‌♾ گردشی در دنیای فیلم و سریال 👇‌ ‌📽 @FilmGardi_com‌‌ ‌ ‌ #دیالوگ #دیالوگ_فیلم #دیالوگ_ناب #دیالوگ_ماندگار #فیلم#معرفی_فیلم #فیلم_خارجی #چرنوبیل #فیلم_گردی

View on Instagram https://ift.tt/2Wz5syF

‌ ‌💥 «سونیک خارپشت» یک انیمیشن کمدی، اکشن و مهیج‌ ‌ ‌«سونیک خارپشت» درمورد یک جوجه تیغی با قدرت‌های فراطبیعی است که سرعت بالایی در حرکت دارد. بعد از آن که در کودکی توسط یک جغد نجات پیدا می‌کند و به دنیای انسان‌ها فرستاده می شود دچار چالش‌های جدیدی در بین انسان‌ها می‌شود. حال او باید به کمک دوستان خود با خطرات جدید از جمله دکتر رباتنیک روبرو شود.‌ ‌ ‌⏯ دانلود و تماشای انیمیشن «سونیک خارپشت» با #دوبله فیلم‌گردی‌ ‌🔗 FilmGardi.com/p/b5c3‌ ‌ ‌🎁💰 ۸٠ درصد تخفیف خرید اشتراک با کد eyd99 😍‌ ‌ ‌♾ گردشی در دنیای فیلم و سریال 👇‌ ‌📽 @FilmGardi_com‌ #سونیک #انیمیشن #کمدی #معرفی_فیلم #ژاپن #در_خانه_بمانیم #تخفیف #فیلم #فیلم_گردی

View on Instagram https://ift.tt/2UqhAiP

‌ ‌➕ بعضی دردها هست که توی هیچ برگه آزمایشی نمی‌نویسن !‌ ‌ ‌⏯ دانلود و تماشای فیلم «روسری آبی»‌ ‌🔗 FilmGardi.com/p/2086‌ ‌ ‌🎁💰 ۸٠ درصد تخفیف خرید اشتراک با کد eyd99 😍‌ ‌ ‌♾ گردشی در دنیای فیلم و سریال 👇‌ ‌📽 @FilmGardi_com‌ #روسری_آبی #فیلم #فیلم_قدیمی #عید #نوروز #فاطمه_معتمدآریا #معرفی_فیلم #دیالوگ #دیالوگ_ماندگار #دیالوگ_ناب #دیالوگ_فیلم #فیلم_گردی

View on Instagram https://ift.tt/2WvENTy

اینفوگرافیک؛ بعد از هفت سامورایی کوروساوا چه فیلم‌ هایی میشه دید

اینفوگرافی فیلم های مشابه هفت سامورایی

چه چیزی یک فیلم را دیدنی می‌کند؟ که می‌توان تا ابد درباره‌ی آن بحث کرد. به طور کلی اگر یک فیلم بتواند برای دقایقی شما را تحت تأثیر قرار دهد، موفق عمل کرده است.

یکی از جاذبه‌های یک فیلم‌سینمایی ممکن است داشتن وجوه اشتراک با آثار فاخر و پربیننده‌ی گذشته از جنبه‌های مختلفی همچون ژانر، داستان، شخصیت‌ها و یا حتی فرم باشد.

تاریخ سینما پر از آثاری است که چه از روی فکر و چه تصادفا بر روی یکدیگر تأثیر گذاشته‌اند و گاهی اوقات منبع و منشأ ایده‌پردازی یکدیگر شده‌اند.

امروزه وجود اشتراک بین آثار در این عرصه هنری به هیچ وجه مذموم و قابل کتمان نیست؛ بلکه نسبت به صحنه‌ی رقابتی که به وجود می‌آورد، دشوارتر است و حتی ممکن است ارادت یک فیلمساز را نسبت به یک اثر برساند. حال در بین فیلم‌های سینمایی‌ با این ویژگی، آثاری بیشتر موفق‌ هستند که در عین خلاقیت بیشتر، منطبق بر مسائل و جوامع امروزی باشند.

فیلم‌های سینمایی‌های که بیشتر وجه اشتراک‌های فرمی و محتوایی را با فیلم هفت سامورایی (Seven Samurai) اثر فاخر آکیرا کوروساوا محصول ژاپن در سال ۱۹۵۴ میلادی دارند عبارتند از:

گلادیاتور (Gladiator)، شجاع دل (Braveheart)، هفت دلاور (The Magnificent Seven)، یوجیمبو (Yojimbo)، خودکشی یک سامورایی (Death of a Samurai)

نوشته اینفوگرافیک؛ بعد از هفت سامورایی کوروساوا چه فیلم‌ هایی میشه دید اولین بار در مجله نقد فیلم گردی. پدیدار شد.

source https://mag.filmgardi.com/%d8%a7%db%8c%d9%86%d9%81%d9%88%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81%db%8c%da%a9%d8%9b-%d8%a8%d8%b9%d8%af-%d8%a7%d8%b2-%d9%87%d9%81%d8%aa-%d8%b3%d8%a7%d9%85%d9%88%d8%b1%d8%a7%db%8c%db%8c-%da%a9%d9%88%d8%b1%d9%88/

نقد فیلم هفت سامورایی؛ مرثیه‌ ای برای سامورایی‌ ها

امتیاز منتقد
امتیاز منتقد

یکم) منتقدان بسیاری در طول تاریخ سینما و خصوصاً پس از اکران «هفت سامورایی» گفته و نوشته‌اند که آکیرا کوروساوا جان فوردِ شرق است. آن‌ها وجه حماسی آثار بزرگ کوروساوا را با حال و هوای اسطوره‌ای وسترن‌های فورد مقایسه می‌کنند و سبک داستان‌پردازی آن‌ها را شبیه به هم می‌دانند. وجود این المان‌های در ظاهر غربی سبب شد تا توجه آمریکایی‌ها به کوروساوا بسیار زیاد باشد و در سمت دیگر ژاپنی‌ها همین موضوع را به عنوان دستمایه‌ای جهت انکار کوروساوا در مقام یک ژاپنی اصیل می‌دیدند.

منتقدان ژاپنی بیشتر به فیلمسازانی مانند اوزو و میزوگوچی که روح شرقی و آیین‌ها و زندگی ژاپنی را به تصویر می‌کشیدند، روی خوش نشان می‌دادند و کوروساوا را متهم به غرب‌زدگی می‌کردند. امروز که سال‌ها از مرگ کوروساوا گذشته می‌توان در آرامشی بهتر و به دور از جوزدگی‌های رایج آن زمان بین غربی‌ها و ژاپنی‌ها و البته با بازبینی آثار دوباره‌ی کوروساوا به درک این مسئله رسید که چرا فیلم‌های او تا این اندازه در تاریخ سینما ماندگار شده‌اند و هر گاه از فیلمسازان بزرگ تاریخ سخن به میان می‌آید، ناخودآگاه نام کوروساوا نیز بر زبان‌ها جاری می‌شود.

فیلم هفت سامورایی

دوم) «هفت سامورایی» بزرگ‌ترین و کامل‌ترین جیدای‌ گِکی تاریخ سینماست. جیدای گِکی ژانری در سینمای ژاپن است که با عنوان فیلمِ تاریخی نیز شناخته می‌شود و در ایران نیز به فیلم‌ِ سامورایی شهرت دارد. این گونه‌ی خاص ژاپنی به تاریخ و فرهنگ گذشته‌ی ژاپن و عصر سامورایی‌ها می‌پردازد و کارکردی همچون وسترن در سینمای آمریکا دارد. همین شباهت سبب تاثیرگذاری‌های بسیار آن بر ژانر وسترن شد؛ برای مثال همین فیلم «هفت سامورایی» تاثیر بسیاری بر وسترن‌هایی مانند «هفت دلاور» (جان استرجس) و «این گروه خشن» (سام پکین‌پا) گذاشت. حتی بعدها سرجیو لئونه با بازسازی یکی دیگر از جیدای‌ گکی‌های مطرح کوروساوا به نام «یوجیمبو» فیلم «یک مشت دلار» را ساخت و گونه‌ی وسترن اسپاگتی را وارد فرهنگ سینمایی کرد.

بعد از «هفت سامورایی» کوروساوا آثار درخشان دیگری مانند «سریر خون»، «کاگه موشا» و «آشوب» را در این ژانر کارگردانی کرد که هر کدام برگی تازه از تاریخ سینما را ورق زدند؛ با این حال «هفت سامورایی» همچنان به عنوان چکیده‌ی ژانر جیدای گِکی شناخته می‌شود و از این منظر جایگاهی همچون «دلیجان» جان فورد در ژانر وسترن را پیدا کرده است.

فیلم هفت سامورایی

سوم) «هفت سامورایی» از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما مبتنی بر گروه است. فیلم داستان گروهی متشکل از هفت سامورایی را روایت می‌کند که قرار است از مردم کشاورز یک روستا در برابر هجوم ناجوانمردانه‌ی راهزنان دفاع کنند. آن‌ها توسط سامورایی شرافتمند و فاضلی به نام کانبه شیمادا (تاکاشی شیمورا) دور یک‌دیگر جمع می‌شوند و بدون چشم‌داشت خاصی و فقط در ازای روزی سه وعده غذا حاضر به همکاری می‌شوند.

نقش او در پیوند بین اعضا و تلاش برای یک دست کردن آن‌ها حیاتی است و یک رهبر به معنای حقیقی کلمه است. او با همه‌ی اطرافیانش با احترام و طمانینه‌ی خاصی رفتار می‌کند و از اصولی که به آن‌ها باور دارد تخطی نمی‌کند. به واسطه‌ی همین اخلاق نیکو بقیه سامورایی‌ها نیز جذب او شده و حاضر به شرکت در نبردی بی‌منفعت می‌شوند.

کوروسوا

چهارم) در میان این گروه هفت نفره که اکثراً متشکل از سامورایی‌های اخلاق‌مدار و شریف است، یک نفر از آن‌ها با بقیه فرق دارد. کیکوچیو (توشیرو میفونه) که به عنوان هفتمین و آخرین نفر خود را به این گروه تحمیل می‌کند، نه حوصله‌ی تشریفات آن‌ها را دارد و نه مانند آنان به اخلاقیات وَقَعی می‌نهد. نوعی گسست بین او و باقی گروه وجود دارد که کوروساوا به شکلی استادانه با جدا کردن او از بقیه در میزانسن بر آن تاکید زیادی می‌کند.

حتی در شمایلی که سامورایی‌ها روی پرچم به نشانه‌ی گروهشان نقاشی می‌کنند، او بر خلاف شش نفر دیگر به جای دایره با مثلث نشان داده می‌شود و جدا می‌ایستد. کیکوچیو مرتب مست می‌کند و رفتارهایی از خود بروز می‌دهد که در مرام و مسلک یک سامورایی اصیل نیست. با این وجود به طرز عجیبی سمپاتی مخاطب را جذب می‌کند و در نهایت نیز شجاعتی غریب در میدان نبرد از خود بروز می‌دهد. حضور او به مثابه‌ی اهرمی برای موازنه‌ی گروه است و سبب شکل‌گیری تعادلی منطقی می‌شود.

کوروساوا با درکی درست از مفهوم گروه، کیکوچیو را با آن دیوانه‌بازی‌های طنازانه‌ی خاص توشیرو میفونه وسط سامورایی‌های اخلاق‌مدار قرار می‌دهد و موقعیتی جذاب را رقم می‌زند که باعث می‌شود فیلم هیچگاه به سمت یک فیلم مصنوع و پرطمطراق از تاریخچه‌ی سامورایی‌ها نرود.

فیلم هفت سامورایی

پنجم) در کمتر فیلمی مانند «هفت سامورایی» جنگ تا این اندازه دقیق و با جزئیات ظریف به تصویر کشیده شده است. کوروساوا فیلمی با حوصله ساخته که روایتی مستند از نبرد بین سامورایی‌ها و راهزنان ارائه می‌دهد. جنگ برای کوروساوا نه فقط تصاویری اکشن و هیجان‌انگیز، بلکه روی دیگری از زندگی است. او جنگ را به میان طبیعت می‌‌برد و با این کار در جهت هر چه بیشتر رئالیستی شدن فیلمش تلاش می‌کند.

«هفت سامورایی» سراسر جلوه‌گاه حرکت است؛ حرکت اسب‌ها، شمشیرها، بدن‌ها و دست‌ها. همین دینامیک بصری و پویاییِ تصویر فیلم که از روایت مستقیم داستان در طبیعت نشئت می‌گیرد، سبب شده تا بر خلاف بسیاری از جیدای‌ گِکی‌هایی که دیگر فیلمسازان ژاپنی ساخته‌اند، «هفت سامورایی» از کسالت دکورهای ایستا و پرخرج رهایی یابد.

ششم) «هفت سامورایی» مرثیه‌ای برای پایان عصر سامورایی‌هاست. استاد شیمادا پس از جنگ سهمگین با راهزن‌ها و غلبه بر آن‌ها معتقد است این جنگ را نیز مانند جنگ‌های دیگر باخته و پیروز حقیقی روستاییان هستند. شاهد این مدعا سکانس پایانی فیلم است؛ جایی که پس از نابودی راهزن‌ها، روستاییان با شعف و شادابی مشغول کشاورزی و برداشت محصول هستند و در طرف دیگر سه سامورایی باقی‌مانده رو به مقبره‌ی دوستانی که در جنگ از دست داده‌اند، می‌ایستند.

می‌توان این پایان تلخ و عجیب را با پایان درخشان فیلم «جویندگان» جان فورد کرد. در نقطه‌ی پایانی آن روایت، جان وین پس از اتمام ماموریتش به مانند اول فیلم تنهاست و دوربین فورد آن نمای عجیب لای چهارچوب در را رقم می‌زند. در روایت حماسی کوروساوا نیز سامورایی‌ها پس از جنگیدن تا پای جان و نجات روستا باز هم تنها هستند و بابت زحمتشان گرامی داشته نمی‌شوند. شاید امروز مقایسه‌ی آثار این دو حماسه‌سرای بزرگ تاریخ سینما بار دیگر به ما اثبات کند که لقب جان‌ فوردِ شرق برای کوروساوا چندان هم بی‌راه نیست.

نوشته نقد فیلم هفت سامورایی؛ مرثیه‌ ای برای سامورایی‌ ها اولین بار در مجله نقد فیلم گردی. پدیدار شد.

source https://mag.filmgardi.com/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%87%d9%81%d8%aa-%d8%b3%d8%a7%d9%85%d9%88%d8%b1%d8%a7%db%8c%db%8c%d8%9b-%d9%85%d8%b1%d8%ab%db%8c%d9%87%e2%80%8c-%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d8%b1%d8%a7%db%8c/

‌ ‌ یک اثر دلهره‌اور جنایی ‌ ‌‌🎬 نام فیلم: بروکلین بی مادر (Motherless Brooklyn)‌ ‌ ‌🗓 سال ساخت: 2019‌ ‌ ‌‌🎭 ژانر: جنایی – درام‌‌ ‌‌ ‌🌎 محصول: آمریکا‌ ‌ ‌⌛️زمان 136 دقیقه‌ ‌ ‌🎙دوبله فیلم‌گردی‌ ‌ ‌🔺 مناسب برای سنین 17 سال به بالا‌ ‌ ‌⭐️ IMDb: 6.8/10‌ ‌ ‌‌👤 کارگردان:‌ ‌‌ Edward Norton‌ ‌‌ ‌ 👥 بازیگران: ‌ ‌Edward Norton، Bruce Willis، Gugu Mbatha-Raw، Alec Baldwin، Bobby Cannavale، Willem Dafoe، Ethan Suplee، Cherry Jones‌ ‌ ‌📝 خلاصه داستان:‌ ‌ فیلم «بروکلین بی مادر» در مورد لیونل «ادوارد نورتون» یک کارگاه خصوصی است که مبتلا به سندرم توره می‌باشد. (سندرمی که باعث ایجاد تیک عصبی در افراد می‌شود) زمانی که تنها دوست واقعی و رئیس او به نام فرانک «بروس ویلیس» کشته می‌شود، او تصمیم می‌گیرد به راز قتل او پی ببرد که درگیر مسائل پیچیده‌ای می‌شود.‌ ‌ ‌⏯ دانلود و تماشای فیلم «بروکلین بی مادر»‌ ‌🔗 Filmgardi.com/p/d574‌ ‌‌‌‌ ‌ ‌‌‌♾ گردشی در دنیای فیلم و سریال 👇‌ ‌📽 @FilmGardi_com‌ #فیلم #معرفی_فیلم #فیلم_جنایی #دوبله #فیلم_دوبله #فیلم_آمریکایی #تخفیف #در_خانه_بمانیم #motherlessbrooklyn #movies #edwardnorton #brucewillis

View on Instagram https://ift.tt/3a9EmSG

‌ داستان ماجراجویی‌های یک فرد عجیب و غریب‌ ‌ ‌🎬 نام فیلم: دولیتل (Dolittle)‌ ‌ ‌🗓 سال ساخت: 2020‌ ‌ ‌🎭 ژانر: ماجراجویی – کمدی – خانوادگی – فانتزی‌ ‌ ‌🌎 محصول: آمریکا – چین‌ ‌ ‌⌛️زمان 88 دقیقه‌ ‌ ‌🎙دوبله فیلم‌گردی‌ ‌ ‌🔺 مناسب برای سنین 13 سال به بالا‌ ‌ ‌⭐️ IMDb: 5.5/10‌ ‌ ‌👤 کارگردان:‌ ‌ Stephen Gaghan‌ ‌ ‌👥 بازیگران: ‌ ‌Robert Downey Jr.، Antonio Banderas، Michael Sheen، Jim Broadbent، Jessie Buckley، Harry Collett، Kasia Smutniak‌ ‌ ‌📝 خلاصه داستان:‌ ‌فیلم «دولیتل» داستان ماجراجویی های دکتر دولیتل «رابرت داونی جونیور» است. دکتر دولیتل که یک فرد عجیب و غریب است، هفت سال پیش همسر خود را از دست داد. او یک پزشک و دامپزشک مشهور است که در انگلستان ملکه ویکتوریا فعالیت می‌ کند. دولیتل با اکراه مجبور می‌ شود که بار سفر ببندد و ماجراجویی هایش این گونه آغاز می شود.‌ ‌ ‌⏯ دانلود و تماشای فیلم «دولیتل»‌ ‌🔗 Filmgardi.com/p/2929‌ ‌ ‌♾ گردشی در دنیای فیلم و سریال 👇‌ ‌📽 @FilmGardi_com‌ #فیلم #معرفی_فیلم #در_خانه_بمانیم #فیلم _کمدی #فیلم2020 #فیلم_خانوادگی #فیلم_فانتزی #عید #نوروز #مسابقه #تخفیف #دولیتل #dolittle #robertdowneyjr #antoniobanderas #movies #filmgardi

View on Instagram https://ift.tt/2WulPN9
طراحی یک سایت مانند این با استفاده از WordPress.com
شروع کنید